8个人，都是谁！ 

▸ 深圳湾文化广场

▸ 日本四叶草之家

曾在读书时期的“世贸中心重建方案——浮游之岛”就已经震惊四座，想让马岩松老师做平平无奇的建筑？想都不要想！

墨色山水突兀吗？在当时建成的时候，它绝对突兀。但是放在现代与未来几十年的角度来看，它不仅结合了超前的审美，又将中国传统墨色山水画的元素融入，可以说是极为成功的作品。

并非刻意标新立异，而是在专业的基础架构上做出最大的创新，马岩松的建筑成为了他自己独有的符号，而只有拥有了自己符号的建筑师，才能在漫漫长河中留下自己的名字。

▸哈尔滨大剧院

张永和老师，业界的大前辈，他是国内第一位参加威尼斯双年展，也是第一位成立独立建筑事务所的建筑师。

2011年至2017年，张永和老师都曾担任普利兹克奖的评委，这已经从侧面证明了他对建筑设计的专业前瞻性以及突出贡献，这次作为候选，可以说是极具实力的竞争者！

▸吉首美术馆

张永和老师的建筑作品，最大程度上的将“艺术”与“技术”融合在一起。对他而言，作为一个建筑设计师，不能仅仅关注立面、材料等基础要素，最重要的是能够将最先端的技术一起实际运用到项目中去，并与艺术性产生叠加的效果。

▸长城森林大剧场

同时，作为看过很多日本建筑设计师项目的日站君还觉得，张永和老师的建筑也颇有一点“新陈代谢派”的感觉。

比如这个上海嘉定的微型街区，单从外立面和结构上来看，就感觉很有丹下健三等日本设计大师当年作品的风味。

▸嘉定微型街区

在这个项目中，建筑的尺度被尽量缩小，重视建筑与社区、社区中生活的人之间的关系。建筑与人一起成长的理念，非常切合新陈代谢的核心思想！不愧为承前启后的建筑大师！

▸嘉定微型街区

DnA建筑设计事务所的徐甜甜老师向我们又一次证明了，虽然建筑界中男性偏多，但是女性依然能顶半边天的事实。

作为“建筑针灸”的“施针者”，徐甜甜老师从2006年至2019年在浙江省松阳做了接近20多个项目，可以说是将区域建筑项目做到了极致。

徐甜甜老师的设计重视功能，她认为，建筑一定要体现鲜明的功能性，要让人一眼即知。

其中，这座石门廊桥可以说是最具代表性的项目。在保留了70年代的老石刻栏板的基础上，通过木质结构进行重新设计构造，整体看起来美观现代，又合理保护了旧时期的珍贵遗迹。

▸石门廊桥

别看目前外观崭新，好像有点突兀，其实随着时间的流逝，这座廊桥最终会逐渐显出岁月的风味。

最重要的当然还是其中的设计细节，不仅设置了大量的休息座椅，拱顶又可防雨，大桥连接了两边的村庄，成为了村民日常的主要通行设施，是极具功能性的设计改造。

▸石门廊桥

黄声远老师作为中国台湾的设计师，其实少有人了解，但是在业内却是数一数二的专业设计大师。

他的设计作品多在宜兰区域，强调建筑与环境共生的关系。

▸礁溪生活学习馆

独特的对结构的思考，让他的建筑作品充满了南岛风情，显得非常独树一帜。

▸丢丢当森林

气势恢宏的樱花陵园入口桥，将建筑的延展与曲面设计的巧夺天工，可以说是黄声远老师最具个人代表性的作品。

▸樱花陵园入口桥

最好玩的是团队事务所名字叫“田中央联合建筑师事务所”，工作地真的是在一片田中央！每天工作之余吃吃农家饭，享受田园风光，真是好不快乐！

张珂老师是标准营造建筑事务所的创始人，作为新生代中国的建筑设计师，他是首个拿下国际建筑大奖——阿尔瓦阿尔托奖的中国设计师。

他的建筑项目“微胡同”很好的凸显了他的设计风格，那是强调私密空间并且擅长透过微小观察广大的设计特色。

▸微胡同

项目微杂院也同样体现了这一原则。整个项目紧凑私密，有着极强的探索乐趣，同时在细节上又显得非常精巧。

▸微杂院

尼洋河游客中心也做的非常有特点，可以看出张珂老师对几何形状的运用上，非常有自己的想法，通过视觉变化形成了独具特色的设计风格。

“如果不真喜欢，最好不要坚持”——中国建筑设计界另一位大前辈刘家琨老师，不藏着掖着，简单务实的设计风格，就是他最大的风格。不断挑战建筑设计的极限，则是他最大的动力。

文里·松阳三庙文化交流中心就是这样一个标志性的建筑。在这个项目中，我们可以最大程度上的理解刘家琨老师的设计意图。

▸文里·松阳三庙文化交流中心

如何能够延续几代人多年的使用习惯，在改造的时候带来现代风格又能够快速融入社区，与周围的环境相嵌合而不突兀？

这个项目花费了设计师的很大功夫进行研究探索，最后产出的成品，非常务实，并且丝毫不显怪异。

▸文里·松阳三庙文化交流中心

当然，不要以为务实就等于落后或者不够时髦，二郎镇天宝洞区域改造项目就可以从视觉上给年轻的设计师们好好的上一课。

将现代元素与古典美进行完美的融合，就是刘家琨老师对于这个项目的诠释。可以说不管从审美还是从功能上这个项目都是一流的作品。

临崖傍水，层次分明，从设计美学的角度可以说无可挑剔，在传达中国传统建筑形态美的态度上，也是一流。

· 07 柳亦春丨陈屹峰 · 

2020年的普利兹克奖颁给了一对女性设计师，而2021年，中国的建筑设计师组合：柳亦春与陈屿峰老师，也进入了最后的角逐。

两人在2001年建立大舍建筑事务所，至今不过20年时间，已经很能说明问题。

两人的作品有着极强的设计沉淀感，对于曲线的运用以及整体结构的巧妙思考，让人不得不惊叹于他们对建筑结构的深思熟虑。

▸台州当代美术馆

不论是商业项目还是改造项目，对于结构与材料的精确把握，让作品显得利落而富有艺术色彩。项目多用混凝土体现质感，也是非常具有“复古”的精神。

8位中国设计师介绍完毕，你觉得这次谁会出圈呢？别急，我们再来看看他们将要遇到的知名对手。

 日本的设计师“对手”都有谁？ 

说到这次普利兹克奖的有力竞争者，那可也是数不胜数，其中的日本知名设计师，这次日站君也为大家来过一遍！

怎么说，隈研吾老师可能大家已经是熟的不能再熟了。作为日本的第四代建筑设计师，隈研吾老师已经成为日本建筑界新时期的“旗舰级”大师！

前几年，上午在事务所开完会下午就跑美国，晚上来到中国，第二天又回到日本，如此连轴转的紧密行程，可以说是设计界不折不扣的“劳模”。

▸Grand Seiko Boutique Vendome

每一个项目都是代表性的项目，每一个作品都充分体现出“隈氏”风格，而自己“负建筑”的设计理念，更是在这几年越来越深入人心。

▸Grand Seiko Boutique Vendome

藤本壮介老师，也是大家非常熟悉的日本建筑设计师。作品最具特色的就是他奇想天外的结构创意。

可以说他的项目作品，从设计图到最后完工，都给人一种“洗刷认知”的感受。

不去亲自看一眼，单看设计图与外观，你根本无法想象这样的作品是如何落地的。而亲自去了后，更是能体验到藤本壮介流的天才构思。

想要了解一下自然与人工究竟能结合到什么样的境界？那你必须关注的人就是石上纯也。

单看石上纯也老师的作品，你甚至已经完全搞不清，这到底是人工，还是自然天成的景象。

▸水庭

至将庭院设计成经过时间推演后逐渐成型的样子，亦或是根据古代土地构造进行活用，改造为餐厅的外型，种种创意让人感觉，石上纯也老师在设计的时候，心中已经没有“建筑”的纯粹概念，而是在将环境与空间，真正的融和在一起。

看完了这么多设计大师的作品和介绍，你是不是已经选择困难症了？

普利兹克奖的每一个参赛者，都是这个行业中最顶尖的存在，他们或者代表了一个时代，或者提出了最先进的设计理念，不论最终是否得奖，他们都是不折不扣的设计大师。

那么，你觉得2021年的普利兹克奖究竟花落谁家？中国设计师是否能再次突围？评论区中，让日站君看到大家的意见！

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